Юсуповский дворец принимает главную выставку II Всероссийского фестиваля «Мастера мозаики. Культурный код» — событие, которое собирает деятелей искусства, реставраторов, преподавателей и наблюдателей со всей страны.

Три века назад Михаил Ломоносов открыл новую страницу в истории русского мозаичного искусства. Сегодня перед мастерами стоит двойная задача: сохранить традицию — и не бояться создавать новое. Именно этот разговор — между прошлым и настоящим, между техникой и смыслом — разворачивается в залах Конюшенного флигеля.

Выставка — центр притяжения фестивальной программы, где художественные мозаики предстают не музейным экспонатом, энергетической силой, способной изменить пространство и людей.

Более 30 художников-мозаичистов из разных городов объединились вокруг одной темы — лета. Не как времени года, а как состояния: того, что невозможно удержать, но можно сохранить во фрагментах — цвете, ритме, фактуре, воспоминаниях.

Каждый нашёл свой фрагмент. Каждый перевёл его в камень, стекло или смальту. Вместе они складываются в выставку, по которой хочется идти медленно — как по июльскому городу, когда никуда не нужно спешить.

7–19 июля 2026 года
12:00–19:00
Понедельник — выходной

Татьяна Дубовская — петербургский художник-мозаичист, основатель студии современной мозаики Studio Modi.
Её работы — не декор и не иллюстрация, а эмоциональные отпечатки мест, состояний и мгновений, которые невозможно выразить словами. Смальта и камень в её работах выглядят лёгкими, тёплыми, почти акварельными.

Абстрактные композиции Татьяны устроены так, что каждый зритель находит в них что-то своё — близкое и личное. За внешней формой скрывается не пейзаж и не сюжет, а эмоциональное переживание, оставившее след в памяти.

Татьяна — участница международных выставок в Равенне, Киото и многих городах России. Персональная выставка в галерее «Сад Гранат» — возможность встретиться с этим художественным миром напрямую.

Сергей Карлов — один из немногих российских мастеров, для которых флорентийская мозаика стала не просто техникой, а художественным языком. Член Союза художников России, он прошёл путь от камнеобрабатывающего производства до участия в создании монументальных мозаик для Храма Христа Спасителя. В 2000 году в составе творческого коллектива Карлов работал над центральной частью панно для Зала Церковных Соборов площадью 55 кв. м. Его произведения хранятся в музеях и частных собраниях России, Австрии, Венгрии и Италии.

Сюжеты для своих мозаик Карлов черпает из древних хакасских легенд. Фигуры на его панно лаконичные и уплощеные, контуры певучие и плавные — как протяжная народная песня. Художник умеет свести изображение к предельной ясности, превращая его в древний знак, в иероглиф, в котором сохраняется дыхание вечности.

Увидеть мозаику Карлова вживую — значит почувствовать, как природный камень может говорить о времени, памяти и культурном наследии. Персональная выставка в Музее флорентийской мозаики имени Б. Л. Ошкукова — редкая возможность встретиться с этим искусством напрямую.

Более двухсот работ петербургских художников — иконы, живопись, графика, скульптура, мозаика — складываются здесь в разговоры о вере и памяти, о духовности, которую город хранит на протяжении веков.

В этом разговоре звучат и голоса авторов школы «Сад Граната»: Никиты Пашментова, Полины Казановской, Софьи Суворовой, Ольги Андреевой, Светланы Гужвы, Марии Скурихиной, Киры Исаковой, Полины Николаевой, Юлии Пухаревой, Арины Воробьевой, Елены Архиповой. каждая работа — размышление о смыслах, о жизни, о том, что важно.

Прийти сюда — значит не просто посмотреть, а побыть внутри. Помолчать рядом с тем, до чего искусство умеет достучаться.

Всероссийский геологический музей имени Карпинского — единственная экспозиция, где искусство и наука существуют на равных. Именно здесь откроется выставка мозаики «Ландшафты» — и это не случайное соседство.

Природный камень, который художники-мозаичисты превращают в образы и смыслы, здесь можно увидеть в его первозданном состоянии: узнать, как его добывают, какими свойствами обладает каждый вид минералов, что скрыто внутри. А после увидеть настоящее перевоплощение в искусство.